ABOUT，由Hearst Italia全新打造的全球多媒体建筑平台正式在意大利发布。该平台围绕一个动态社群展开，致力于构建全球最大的建筑专业人士网络。平台架构包括：每半年出版的Bookazine（杂志书）、数字平台（ABOUTplatform.com、Instagram、LinkedIn）以及线下线上并行的系列活动。

ABOUT：承袭网络逻辑，致力于打造思想与内容交汇的集体空间。借助多媒体特性，用户可深入阅读Bookazine的专题内容，参与项目征集（Call for Projects）、获取行业资讯、探索建筑线路。平台还包含名为 SuperAcademy 的教育模块，专注于专业建筑教育，内容涵盖：大师班、专题研究、作者视频、纪录片与原创内容，服务于从业者与建筑专业学生。此外，还将定期举办地方性建筑活动。

杂志由总编辑 Alessandro Valenti 主持，副主编为 Giulia Ricci。

首期主题为《The Collective》，汇聚了100多位建筑领域代表人物的贡献，包括编辑委员会成员、顾问团以及多个发表项目的建筑事务所。

杂志结构划分为四大板块：Elements：开篇部分，聚焦建筑基础元素的类型与实验性表现，由精选事务所呈现的项目展示其当代表达。Companies：收尾部分，展示建筑与设计企业的创新产品，由ABOUT编辑团队进行再诠释。Essays 与 Projects：构成核心内容。Essays 板块收录编辑委员会国际专家撰写的理论性文章，构建本期思想框架；Projects 板块则精选不同尺度上的项目案例，通过定制文本、摄影与图纸进行深入解析，并辅以设计者观点。

ABOUT的一项重要创新，在于将数据作为全新的阅读与叙事工具。

总编辑 Alessandro Valenti 表示：“ABOUT旨在探索建筑在当下的状态，将其视为一个广义的领域，其中‘项目’与其他学科相互对话，塑造当下、筹划未来。这是一种尊重在地语境的建筑逻辑，不再是机会主义式的全球思维，而是关注与其他物种与知识系统的关联——以‘与地球共建’为目标的设计理念。”

“这正是为什么ABOUT要调查议题、绘制地图、追踪项目，并通过新的叙事方式来讲述它们的原因。数据被我们视为文化价值之一，通过Dotdotdot团队采集、筛选与再加工，以高度的信息品质传达事实、激发思考，并拓展读者的认知视野。”

在2025年米兰国际家具展上，光不再只是功能，而成为一种语言。这一点，在进入Euroluce的一刻便可感受到：展位已不再是简单的展示空间，而是完整的感官叙事体验。整场展会有一条贯穿始终的主线：光是一种无形的元素，能够构建空间、情感、记忆与未来。

在最具诗意的作品中，Artemide 的“Arctic”脱颖而出。这款作品由 BIG 事务所设计，以阿基米德几何体为灵感，转化为轻盈的灯具，仿佛冰晶般晶莹剔透，融合了通透性、反射性与可持续理念，结构简洁且循环利用性强。同时，它也开启了一段对历史的回溯：经典之作如 Vico Magistretti 的 Cetra 和 Gae Aulenti 的 Alcinoo 得以重新诠释，让“过去与当下的对话”回到聚光灯下。

Flos 同样延续了这一精神，将“材质”与“记忆”进行融合。1963年 Tobia Scarpa 设计的 Seki-Han 重新问世，采用活动木质百叶与 LED 技术，在保持原有造型严谨的基础上融入现代工艺。1968年诞生的“Biagio”也以限量版蜜色玛瑙亮相，这件“光的雕塑”让石材本身成为光线的过滤器与诗意载体。

还有更多哲思性作品引发深层共鸣，如 Il Fanale 带来的四个系列，以哲学家赫拉克利特（Eraclito）的思想为灵感：光即变化，物质即过程。陶瓷、活性金属、做旧表面共同讲述了一种“转化即美”的哲学。

传统工艺与当代表达之间的张力，也在 Foscarini 的 Etoile 系列中得到精彩体现。这组作品为威尼斯吊灯赋予全新语言，Pyrex 与磨砂玻璃的结构重塑了“轻盈”与“通透”的定义，而设计师 Francesca Lanzavecchia 创作的 Tilia 与 Allumette 则表达了一种有机、流动的光，以不稳定的几何与轻质材料描绘“活的灯光”。

在不断朝向沉浸式体验的叙事方向中，Davide Groppi 选择极致简约：TaO 是一颗悬浮在空间中的黑色球体，象征着纯粹的“光之形而上学”；而 Set 系列则让光变身为导演的工具，聚光灯、扩散器与滤镜交织出无限可能，在控制与精致中进行视觉游戏。

Lasvit 的作品延展了这一沉浸氛围，其装置 Soaked in Light 将光与水结合，通过雕刻玻璃与通透层次打造出中心装置“Splash”，让空间变成一场真实的体验，令观众驻足凝视。

Luceplan 用优雅的方式重新诠释了结构极简主义：Markis 通过三段铝型材与一块张紧织物的结合，重塑吊灯形态，形成一种轻盈而静谧的存在，灯光仿佛成为场景的一部分，而非工具。

在国际品牌中，日本的 Ambientec 展出了无线灯具 Vosco 和 Barcarolle，结合传统工艺与 LED 技术，打造出便携且富有意境的小型灯具，其语言由“静默与反射”构成，深沉内敛，令人动容。

最后，Preciosa Lighting 则通过其模块化系列 Crystal Links 和互动工具 Signature Design Generator 打开了照明定制的新纪元。前者以都市几何为灵感，后者则允许实时探索多种设计可能，体现了技术如何为个性化叙事服务的潜力与实践。

2025年米兰设计周已成为汽车品牌传播不可或缺的重要节点。众多汽车制造商选择在这一吸引超过30万来自全球观众的盛会中，首发标志性新车，或通过沉浸式体验传达品牌的创意流程与技术革新。以下是2025年最具代表性的汽车展示亮点：

Audi – “Drift Us”
Audi 携手荷兰设计工作室 DRIFT，在 Corso Venezia 11 的 House of Progress 推出装置作品《Drift Us》。该作品探索尖端科技与自然之间的联系，带来一场互动体验，模拟自然元素对外界刺激的动态反应。

BMW – “Vibrant Transitions”
BMW 在位于 Via Manzoni 41 的 Borromeo d’Adda 宫全新 House of BMW 中举办展览《Vibrant Transitions》。观众可在此体验将应用于基于 Neue Klasse 平台的全新 BMW iX3 上的 BMW 全景 iDrive 系统。现场还展示了特别版 BMW X3 和由 MINI 设计定制的电动滑板车 BMW CE 02。

BYD – Denza
比亚迪旗下高端品牌 Denza（腾势）选择米兰作为其进军欧洲市场的首发舞台。尽管尚未正式确认将在欧洲上市的车型，但Z9 shooting brake、N7 SUV以及之后的D9 MPV很可能成为首批亮相车型。本次活动中，Denza 将发布一项特别装置，以“科技引领优雅”为主题，传递其对创新与风格的理解。

CUPRA – “The Red Thread of Design”
CUPRA 于米兰 XXV Aprile 广场（CUPRA Garage Milano 对面）展出装置《The Red Thread of Design》。该体验聚焦人类与机器之间的情感联结，通过多感官互动形式，展现品牌对汽车设计边界的持续重塑。

Fiat – 与 GALLO 合作
Fiat 携手时尚品牌 GALLO，推出四款特别版 Fiat Topolino 微型电动车，每款车型均采用 GALLO 标志性图案设计。这些个性化微车在设计周期间穿梭于米兰街头，以 Via Durini 26 为活动据点。

Lexus – “A-UN”
Lexus 于 Via Tortona 27 的 Superstudio Più 展出主题为《A-UN》的装置，展示了概念车 LF-ZC 所搭载的革新交互系统“Black Butterfly”。两件艺术作品探讨了未来出行方式及人与技术之间的关系。

XPENG – “XPENG: #FUTUREMOBILITY”
小鹏汽车首次亮相米兰设计周，在 Piazza Compasso d’Oro 1 的 ADI 设计博物馆举办《XPENG: #FUTUREMOBILITY》展览。展出内容包括搭载 AI 的 P7+ 轿车，以及电动飞行器 Aeroht X2，为观众描绘汽车未来图景。

Maserati 与 Giorgetti – Grecale Folgore 联名款
Maserati 携手高端设计品牌 Giorgetti，为 Grecale Folgore 打造了 Fuoriserie 个性化定制版本。该合作车型分别在 Giorgetti（Via della Spiga 31）与 Maserati（Viale di Porta Vercellina 16）展厅展出。

“Biofuel Waste is Bliss” 项目重新定义了生物能源废物流中灰烬的用途，创造了新的循环材料与建筑产品，如瓷砖与砖块。这些灰烬来自维尔纽斯的供热厂，在那里森林残余物被转化为生物能源。每月大约产生460吨木灰废弃物，处理成本高昂。

全球范围内，每年有超过4.76亿吨的灰烬来自可再生能源的发电过程，其中绝大多数被送往垃圾填埋场。而陶瓷釉料和陶土混合物中最多可包含55%的灰烬，从而取代传统开采的原始材料。

该项目由欧盟委员会资助的 Worth Partnership Project 项目遴选。

项目的诞生

作为一位以废弃物为主要材料来源的材料研发者和产品设计师，Agne Kucerenkaite 一直在寻找那些“被忽视的工业废弃物”的潜力。随着二氧化碳捕集与绿色能源成为热门话题，Agne 与她的长期合作伙伴 Marija Spokaite 进行了讨论。Marija 是一位环境科学家，也是陶艺领域的新手。她们经常交换意见、想法与建议。

Marija 分享了一个科学界普遍关注的问题：焚烧生物质后会遗留大量灰烬。根据国际能源署（IEA）2018年的数据，全球每年约产生超过1000万吨来自可再生能源的灰烬，大多数被填埋。她们希望为这些废弃物找到新用途，最终想法诞生：将灰烬用于陶瓷制作。

这一思路有其历史渊源——木灰上釉可以追溯至公元前1500年的中国，是东亚地区最早的上釉方式（仅含木灰、黏土和水），至今仍被许多工匠采用。然而，木灰来源稳定性差，因此通常被合成灰替代。获取少量可用灰烬需要燃烧大量木材或植物材料，这在经济上不可持续。
“Biofuel Waste is Bliss” 项目旨在重新定义这些生物能源废弃物中灰烬的用途，开发全新配方与材料。

创作过程

“Vilnius Heat Plant” 是一家将森林残余作为生物质能源主要来源的企业。每月产生约460吨木灰废弃物，处理费用昂贵。尽管这些灰烬无毒，只极少部分被用于道路填充，其实完全可以回收。“Vilnius Heat Plant” 向项目提供了废弃物和所需的技术信息。

项目研究主要围绕以下方向展开：不同类型灰烬在釉料和陶土中的应用；提升碳含量的实验；降低生产过程的碳足迹。目标是为这些废弃物找到可持续的解决方案，例如制造室内外用的循环型健康陶瓷制品。

合作关系

Agne Kucerenkaite 是“Ignorance is Bliss”项目的创始人与设计师，这是一个基于持续研究、专注于使用工业废弃物和二次材料并将其转化为高附加值室内外产品的设计项目。Marija Spokaite 是环境科学家，她过去的项目致力于开发经济可行、可复制且安全的二氧化碳捕集、储存与利用技术。
她们的合作避免了“绿色洗白”，强调环境效益的真实验证。因此，她们希望打造真正以环保为核心的终端产品，并确保其可持续性声明是科学可证的。

项目将如何发展？

在完成实验阶段后，Agne 和 Marija 将专注于优化基于生物燃料灰烬的配方，并寻找能大规模应用这一理念的工业瓷砖、砖块和建筑表面材料的制造商。同时，她们希望与其他国际生物能源公司合作，并改进配方以适应其他类似的废物流（如生物炭生产过程）。

你们的项目在创造更美好居住环境中扮演了什么角色？

该项目通过功能性、高效性与可扩展性的方式重新赋予灰烬价值，最终将转化为一系列高品质、美观、耐用的陶瓷制品。这些产品将拥有独特的视觉与触感特征，完全由回收材料构成，采用伦理来源的原料。基于灰烬的天然釉料所构建的色彩体系温和舒适，能够自然融入我们的居住空间。

你们的项目如何促进可持续发展？换句话说，它如何与自然、环境和地球和谐共处？

绿色能源的副产品——灰烬废弃物，仍然带来成本与处理问题。如今，大量灰烬由第三方清运，并被填埋。“Biofuel Waste is Bliss”项目从降低灰烬处理成本，到减少生产釉料与陶土原料的碳排放与运输影响，再到面向消费者的独特陶瓷系列产品，目标多元。

其合作模式证明，现有材料完全可以被灰烬替代作为成分载体（如氧化钙、氧化硅、氧化铝、氧化铁等）。此外，该项目还探讨通过最终产品封存更多二氧化碳的可能性。整体而言，该项目正站在欧盟三大重点方向的交汇处：向绿色能源转型、碳去除技术与循环经济。

你们的项目在打造更具包容性的生活环境方面扮演什么角色？换句话说，它如何推动跨文化、跨学科、跨性别、跨年龄的对话？

在包容性方面，“Biofuel Waste is Bliss”项目鼓励产业界、设计师、环保人士、科学家、建筑师与制造商之间的合作。该项目具备高度适应性，涵盖多个研究方向、技术路径与成果形态，融合不同学科，促进协作创新。

欧洲设计学院（IED）米兰校区开设的《室内设计基础课程1》（Design degli Interni 1）是一门密集课程，旨在为学员提供从事室内设计职业所需的基础知识。这门课程非常适合希望获得全面培训的应届毕业生，以及虽无相关经验但希望具备独立管理翻新或室内布置项目能力、并以专业人士身份进入行业的人士。课程为期8个月，采用晚间线下授课形式，因此学员可以一边工作一边学习。

该课程重点在于掌握表达工具与专业技能，使学生能够完成住宅与商业空间的各个设计阶段。学生将学会如何将审美与功能性结合，打造既美观又实用、舒适的环境。

你将学到：

• 设计史：深入了解室内设计的发展历程与影响其演变的趋势。

• 技术制图：掌握用图纸表达设计理念的基础技能。

• 设计软件应用：专业使用 AutoCAD®、Sketch-Up 和 Photoshop 等关键工具，用于空间的规划与可视化。

• 色彩理论与材料选择：学习如何创造色彩和谐，选用适合不同环境的材质。

• 建筑结构与技术基础：理解建筑与翻新过程中相关的结构和技术要素。

• 实操练习：通过具体项目提升创意能力与实验精神。

IED 米兰的《室内设计基础课程1》为你提供一个难得的机会，将对室内设计的热爱转化为一份切实可行、充满成就感的职业。在课程结束后，你将具备使用专业工具设计功能性与美学兼具的空间的能力，并掌握行业的基本技术。

像米兰设计周（Milano Design Week）和米兰国际家具展（Salone del Mobile）这样的重量级活动，不仅是设计圈的风向标，也是观察意大利设计师和品牌重要趋势的绝佳窗口。围绕材料与创新，三个关键趋势正在浮现。

302,548名观众参观。一个积极信号：68%的观众来自海外。2025年米兰国际家具展在全球高度不确定的背景下巩固了2023年的成果。

决定通往2026年议程的，是史上最高比例的国际专业观众，确认了本展会在全球商业网络中的关键角色——它为来自151个国家的行业人士创造了全新合作机会。
2025年米兰国际家具展开幕时正值市场强烈波动，但依然实现了302,548人次的到场数据，这一数字与2023年举办的Euroluce照明双年展持平，进一步验证了本展会在全球设计领域的核心地位。
本届展会汇聚了来自37个国家的2,103家参展商，呈现出无可比拟的产品与创意阵容。

除此之外，展会还推出了一项文化计划，激发对未来的新愿景，超越当下的挑战。尤其值得关注的是68%的到场者来自海外，是一个强劲的正面信号。
根据战略咨询公司 Native Strategy 连续第四年针对475家参展商开展的调研结果，所有主要指标维持稳定：

• 访客满意度为88%；

• 参展商表达再次参展意愿的比例高达94%。

国际观众来源国家前十名

2025年展会观众来源国家的排名显示，中国仍居榜首，尽管较2023年略有下滑，与2024年相比则出现明显下降，反映出该国正面对一系列结构性内外挑战。

与此同时，欧洲地区专业观众的稳定表现成为平衡因素，正与意大利家居宏观出口体系在欧盟单一市场的强劲表现相呼应（2024年出口额达约100亿欧元，占总出口的51%）。

在前十名中，德国位列第二，紧随其后的是2024年意大利家居出口增长表现突出的两个市场：

• 西班牙（5,423名专业观众，出口增长 +4.1%）

• 波兰（5,325名专业观众，出口增长 +9.1%）

其后依次为：巴西、俄罗斯、法国、美国、印度与瑞士。

新兴市场格局：中亚与海湾国家

在美国关税政策宣布之后的国际市场高度紧张阶段，2025年家具展迎来了来自新兴地缘市场的强烈关注。
在ICE意大利对外贸易署的持续推动下，自4月8日起，共有来自50个国家的350名重点投资者、买家、零售商、承包商与媒体受邀参会，组成27个官方代表团，主要来自亚洲与海湾地区。

在供应方向重构的关键市场中，阿联酋的出席人数翻倍（达1,801名专业观众）；沙特阿拉伯方面，家具展在2025年1月签署了合作备忘录，预计将在设计领域开发多个新项目。

日本观众数量从2024年第20位上升至第13位（2,712人次，出口增长 +2.7%），体现了其在家居领域的稳定需求增长。

在中亚地区，韩国仍然稳居Top 20榜单之列。

年轻观众与Salone Under 35

2025年，学生观众人数稳中有升，延续2024年的增长趋势，并明显高于2023年数据：

• 意大利学生观众达8,517人次；

• 国际学生观众达6,543人次，较上届Euroluce增长了32%。

此外，SaloneSatellite 吸引了39,000人次参观，继续巩固其作为当代国际创意风向标的地位，是众多企业寻觅新锐人才的重要平台。2025年该展区共汇聚来自37个国家的700位设计新星。