Al Salone del Mobile di Milano 2025, la luce ha smesso di essere solo funzione per diventare linguaggio. Lo si è percepito immediatamente entrando a Euroluce, la biennale dedicata all’illuminazione, dove gli stand non erano più solo esposizioni, ma vere e proprie narrazioni sensoriali. Un fil rouge ha attraversato tutta la manifestazione: la luce come elemento immateriale che costruisce spazio, emozione, memoria e futuro.

Tra le proposte più evocative, spicca l’approccio poetico e modulare di Artemide, che con Arctic ha reinterpretato i solidi archimedei trasformandoli in lampade leggere, ispirate ai cristalli di ghiaccio. Un progetto firmato BIG che unisce trasparenze, riflessi e sostenibilità in una struttura accessibile e circolare. Ma è stato anche un viaggio nella storia: la riedizione di pezzi iconici come Cetra di Vico Magistretti e Alcinoo di Gae Aulenti ha riportato al centro il dialogo tra passato e presente. Lo stesso spirito si è ritrovato da Flos, dove la materia dialoga con la memoria. Seki-Han, disegnata nel 1963 da Tobia Scarpa, torna in una nuova versione con lamelle mobili in legno e tecnologia LED, mantenendo intatto il rigore della forma. La “Biagio” del 1968 è stata presentata in un’edizione limitata in onice miele: scultura luminosa in cui la pietra si fa filtro e poesia. Non sono mancate le incursioni filosofiche, come nel caso de Il Fanale, che ha portato a Euroluce quattro collezioni ispirate al pensiero di Eraclito. Luce come cambiamento, materia come processo. Ceramiche, metalli vivi, superfici invecchiate raccontano la trasformazione come forma di bellezza.

Il contrasto tra tradizione artigianale e visione contemporanea ha trovato un’eccellente espressione anche nel lavoro di Foscarini, che con la collezione Etoile ha proposto un nuovo lessico per il lampadario veneziano. Le strutture in vetro pyrex e satinato ridefiniscono il concetto di leggerezza e trasparenza, mentre le creazioni di Francesca Lanzavecchia come Tilia e Allumette raccontano una luce organica, viva, fatta di geometrie instabili e materiali leggeri.

In una narrazione sempre più esperienziale, Davide Groppi ha optato per l’essenzialità assoluta: TaO, una sfera nera che fluttua nello spazio, è pura metafisica luminosa. Con Set, invece, la luce diventa attrezzo da regista: riflettori, diffusori e filtri offrono infinite combinazioni, in un gioco visivo raffinato e controllato. Una dimensione immersiva ha pervaso anche le installazioni di Lasvit, dove luce e acqua si sono unite nell’opera Soaked in Light. Tra vetri scolpiti e giochi di trasparenze, l’installazione centrale Splash ha catturato il pubblico con la sua capacità di trasformare lo spazio in esperienza.

Il minimalismo strutturale è stato interpretato con eleganza anche da Luceplan, che con Markis ha ridefinito il concetto di lampada a sospensione. L’incontro tra tre estrusioni in alluminio e un tessuto teso crea un oggetto leggero e silenzioso, dove l’illuminazione diventa quasi scenografia.

Tra le realtà internazionali, Ambientec, brand giapponese, ha proposto lampade senza fili come Vosco e Barcarolle, che fondono artigianato e tecnologia LED in oggetti portatili dal forte potere evocativo. Oggetti piccoli ma profondi, che parlano una lingua fatta di silenzi e riflessi.

Infine, Preciosa Lighting ha aperto nuove possibilità progettuali con Crystal Links, una collezione modulare ispirata alla geometria urbana, e con il suo Signature Design Generator, uno strumento interattivo per esplorare varianti creative in tempo reale. Una dimostrazione concreta di come la tecnologia possa essere al servizio della personalizzazione e del racconto.

Audi – “Drift Us”

Audi ha presentato l’installazione “Drift Us”, realizzata in collaborazione con lo studio olandese DRIFT, presso la House of Progress in Corso Venezia 11. L’opera esplora la connessione tra tecnologia avanzata e natura, offrendo un’esperienza interattiva che simula la reazione dinamica degli elementi naturali agli stimoli esterni.

BMW – “Vibrant Transitions”

BMW ha inaugurato la nuova House of BMW a Palazzo Borromeo d’Adda, in Via Manzoni 41, ospitando l’installazione “Vibrant Transitions”. Questa mostra ha permesso ai visitatori di esplorare il nuovo BMW Panoramic iDrive, il sistema di strumentazione che debutterà sulla prossima BMW iX3 basata sulla piattaforma Neue Klasse. L’esposizione includeva anche versioni speciali della BMW X3 e dello scooter elettrico BMW CE 02, personalizzato con design firmato MINI.

BYD – Denza

Denza, il marchio premium di BYD, si prepara al suo debutto europeo scegliendo Milano come palcoscenico d’eccezione. Sebbene non siano ancora stati confermati i modelli destinati al mercato europeo, è probabile che tra i primi ci siano la shooting brake Z9, il SUV N7 e, successivamente, il monovolume D9. In occasione di questo lancio, Denza presenterà un’installazione speciale ispirata al concetto “La Tecnologia guida l’Eleganza”, espressione della sua visione di innovazione e stile

CUPRA – “The Red Thread of Design”

CUPRA ha presentato “The Red Thread of Design” in Piazza XXV Aprile, di fronte al CUPRA Garage Milano. L’installazione ha esplorato il legame tra uomo e macchina attraverso un’esperienza sensoriale unica, sottolineando l’impegno del marchio nella ridefinizione dei confini del design automobilistico.

Fiat – Collaborazione con GALLO

Fiat ha collaborato con il brand di moda GALLO per presentare quattro versioni personalizzate della Fiat Topolino, ciascuna caratterizzata da livree ispirate alle iconiche fantasie di GALLO. Queste microcar elettriche hanno circolato per le strade di Milano durante la Design Week, con base in Via Durini 26.

Lexus – “A-UN”

Lexus ha partecipato alla Design Week con l’esposizione “A-UN” presso il Superstudio Più in Via Tortona 27. L’installazione ha presentato l’innovativa interfaccia Black Butterfly, sviluppata per la concept car LF-ZC, attraverso due opere che esplorano il futuro della mobilità e il rapporto tra uomo e tecnologia.

XPENG – “XPENG: #FUTUREMOBILITY”

XPENG ha debuttato alla Milano Design Week con la mostra “XPENG: #FUTUREMOBILITY” presso l’ADI Design Museum in Piazza Compasso d’Oro 1. L’esposizione ha presentato la berlina P7+, dotata di intelligenza artificiale, e l’Aeroht X2, un veicolo elettrico volante, offrendo ai visitatori uno sguardo sul futuro dell’automotive.

Maserati e Giorgetti – Collaborazione per Grecale Folgore

Maserati, in collaborazione con il brand di design Giorgetti, ha presentato una versione speciale della Grecale Folgore. Questa personalizzazione, curata dal programma Maserati Fuoriserie, è stata esposta negli showroom di Giorgetti in Via della Spiga 31 e di Maserati in Viale di Porta Vercellina 16.

Estetica Minimalista e Raffinata

La sua estetica si distingue per la capacità di giocare con materiali e texture, creando ambienti che non solo soddisfano esigenze pratiche, ma raccontano anche storie emozionanti. Collaborando con marchi di alta gamma come Boffi e Living Divani, Lissoni ha rivoluzionato il concetto di living contemporaneo, infondendo calore e armonia anche negli spazi più funzionali.

Innovazione nella Cucina

Pioniere nel design della cucina, Lissoni ha ridefinito questo ambiente con soluzioni innovative e sofisticate, come dimostra la sua celebre cucina per Boffi. Qui, il design si fonde alla perfezione con la praticità, trasformando ogni pasto in un momento da celebrare.

Architettura e Spazio

Il talento di Lissoni non si limita all’interior design; il suo tocco magico si estende anche all’architettura. Progetti iconici, come il rinnovamento del The Lissoni Associati a Milano, mostrano la sua abilità nel fondere spazio e luce, creando un dialogo fluido tra interno ed esterno. Ogni progetto diventa un’opera d’arte capace di catturare l’attenzione e stimolare i sensi.

Il Potere del Design

Le opere di Lissoni sono un invito a esplorare il potere del design di influenzare il nostro modo di vivere e interagire con gli spazi. La sua carriera è costellata di riconoscimenti prestigiosi, tra cui il “Compasso d’Oro” ricevuto nel 2024, che attestano il suo impatto nel mondo del design.

Un Narratore Visivo

In un’epoca in cui la funzionalità è spesso considerata fondamentale, Piero Lissoni dimostra di essere molto più di un semplice designer: è un narratore visivo che continua a scrivere la storia del design contemporaneo, un progetto alla volta.